Les Chants
En capoeira, le développement musical est primordial, car sans musicalité, la capoeira ne peut être pleinement pratiquée. Outre les battements de mains et les instruments, les chants, associés aux rythmes du berimbau, permettent aux capoeiristes de transmettre leurs messages tout au long de la roda et d’enseigner aux plus jeunes par le biais des paroles.
Selon certaines recherches, les chants se sont répandus en capoeira avec l’émergence des académies entre 1930 et 1940. D’après les témoignages de maîtres plus âgés, tels que João Grande et João Pequeno, autrefois, l’accent était davantage mis sur le son des instruments de capoeira que sur les chants eux-mêmes.
Aujourd’hui, les chants transmettent tout l’enseignement verbal, des joueurs plus âgés aux plus jeunes. À travers les chants, les capoeiristes peuvent louer leurs saints patrons, les lieux, les anciens maîtres et leurs exploits, lancer des défis ou exprimer leur gratitude, raconter de grands événements historiques, ou même plaisanter avec leurs partenaires de roda.
Les chants représentent le lien entre le passé et le présent de la capoeira, ainsi que l’identité même des cercles de capoeira, car leurs membres chantent souvent leurs histoires et leur quotidien, créant ainsi une atmosphère unique dans chaque cercle. Dans ses recherches sur les racines musicales de Bahia, Emília Biancardi présente l’opinion de Rosângela Costa Araújo (« Universo Musical da Capoeira » – II Encontro Internacional de Capoeira Angola, Bahia 1994), qui accorde une importance cruciale aux chants de capoeira pour la compréhension de la vie nationale, de la linguistique, du folklore, de l’ethnographie, de la sociologie, de l’histoire et de la culture brésiliennes en général, car les témoignages musicaux transmettent des informations du passé au présent. Les chants de capoeira proviennent des Martelos (verset utilisé par les repentistas du Nord-Est lors de défis musicaux), des Romances (verset d’origine portugaise, qui crée et décrit les actions et les sentiments de personnages fictifs, transposés dans la vie réelle) et des Xácaras (récits populaires en vers, d’origine portugaise, illustrant la période coloniale). De nos jours, il est difficile d’établir un paramètre bien défini entre les chants anciens et actuels, car la musicalité de la capoeira est constamment renouvelée, mélangeant souvent d’anciennes créations avec des créations actuelles, brouillant ainsi la clarté et l’authenticité historique de certains chants.
Types de chants
Comme on le sait, il existe deux styles bien définis de capoeira : la capoeira angolaise et la capoeira régionale. Au-delà de ces deux styles, on observe un renouveau dans la pratique de la capoeira, qualifié de moderne ou de contemporain. Compte tenu de cette distinction, les chants sont utilisés de manières distinctes mais similaires, que nous allons maintenant aborder.
Il existe les Ladainhas, les Corridos, les Quadras et les Chulas, ce dernier étant le sujet de notre discussion. Chacun de ces chants joue un rôle précis dans les rodas de capoeira, créant ainsi une base musicale et rituelle encore plus riche pour les pratiquants de capoeira.
La Ladainha
L’expression « ladainha », dérivée du mot catholique (prière), est le chant initiatique d’une roda, ou d’un jeu. Dans certains endroits, on l’appelle aussi chant de louange. La ladainha est un long chant qui peut véhiculer divers récits, racontant des histoires de personnages importants ou de la vie quotidienne, ou transmettant un message aux joueurs ou au public. C’est à ce moment que le précepte du jeu est prononcé, traditionnellement utilisé en capoeira Angola.
La ladainha peut être chantée par l’un des deux joueurs debout aux berimbaus, ou par le maître de la roda, qui, dans ce cas, joue du Gunga berimbau. Pendant une partie, une ladainha ne doit être chantée que si l’on souhaite l’interrompre, appeler les joueurs à l’entrée de la roda et leur faire entendre le message du chant.
La ladainha se compose d’un solo, suivi d’un solo et d’un refrain. Son rythme est lent, presque toujours accompagné du rythme angolais ou de São Bento Grande de Angola (lent). L’entrée dans la partie dépend également de la fin de la ladainha et du début du corrido, ce qui signifie l’autorisation de commencer la partie.
Exemple :
J’ai fait un rêve
J’ai fait un rêve, oh mon Dieu
Avec un vieil homme noir
Chantant une ladainha
Il était vieux et blessé, oh mon Dieu
Comme cet homme noir a souffert.
Et j’ai pleuré, pleuré, en écoutant sa complainte.
Ce noir n’avait rien
Si ce n’est la protection de son saint Benoît.
Je regarde la mer
Au fond de l’horizon
Je vois la capoeira jouer
J’entends le berimbau jouer
Je vois la colline s’écrouler
J’entends la Santa Maria et la musique régionale.
Pastinha est mort seul
Mais il était le gardien de la capoeira
Il a emporté avec lui la mandingue
Le jeu d’Angola et le jeu.
J’ai rêvé de Mestre Pastinha
Que Dieu le garde
Dans le cercle de capoeira
Pastinha est déjà qualifié.
Chœur
Bahia a pleuré, pleuré
Señor Pastinha est parti
Bahia a pleuré, pleuré
Il est allé jouer avec Mestre Bimb
Le Corrido
Il est utilisé en Angola et en Régional. En Angola, après la litanie, le corrido rythme le jeu et maintient le cercle en mouvement. En Régional, comme son nom l’indique, il accélère le rythme, encourageant ainsi un jeu plus rapide, ce qui incite les participants à privilégier ce type de chant.
Dans le corrido, le chanteur ou « tireur » chante un couplet, et le chœur répond toujours par le même refrain. Ce refrain n’est pas nécessairement lié aux paroles du chanteur ; autrement dit, le couplet n’est pas répété la plupart du temps. Le corrido doit être maintenu par le « tireur » pendant une longue période, afin de créer une vibration et un sentiment d’extase dans le cercle, permettant à tous les participants de ressentir l’énergie du cercle et aux joueurs de dépasser leurs limites.
Exemple :
Chanteur
Mais si mon maître dit oui,
Qui es-tu pour dire non ?
Chœur
Salut oui, oui, salut non, non, non.
Chanteur
Mais si demain est proche, non, non.
Chœur
Salut oui, oui, oui, salut non, non, non.
Les Quatrains
Comme leur nom l’indique, les quatrains sont des séries de quatre strophes, toujours suivies du même refrain. Ils sont uniquement utilisés dans la célèbre Capoeira Régionale. Leur contenu varie et peut aborder des thèmes variés, comme un avertissement à un partenaire de roda, des anecdotes et légendes de la roda, etc.
Les quatrains peuvent être improvisés, à condition qu’ils contiennent des vers et une continuité d’idées. Ils peuvent parfois être prolongés par des strophes supplémentaires, selon le flux d’idées du chanteur. La capoeira peut se jouer avec les quatrains. Mestre Bimba avait l’habitude de chanter des quatrains pendant les rodas, sans que ses élèves aient à interrompre la partie.
Exemple :
Chanteur
Je dirai à mon seigneur
Que le beurre a coulé
Et que le beurre n’est pas de moi
Il est tombé par terre et s’est renversé.
Chœur
Je dirai à mon seigneur
Que le beurre a coulé.
Les Chulas
Plusieurs capoeiristes associent les chulas à la Ladainha elle-même. D’autres les considèrent comme des Corridos, mais chantés comme un chant d’entrée après une Ladainha. On définit également les Chulas comme tous les chants de la roda, c’est-à-dire qu’ils sont à la fois la Ladainha et le Corrido, se définissant comme la musicalité même de la capoeira.
Le Dr Decânio, l’un des plus illustres disciples de Mestre Bimba, affirme que la Chula est une courte improvisation d’introduction ou d’identification, dérivée du chula portugais. Il explique également que les chanteurs utilisent une chula comme introduction aux corridos et aux ladainhas, au cours de laquelle le chanteur insinue et incite le chœur à répondre à un couplet spécifique.
Exemple :
Hé, on joue…
Chœur
Hé, on joue, mon pote
Hé, on fait le tour du monde…
Chœur
Hé, on fait le tour du monde, mon pote
Considérations finales
Dans la régionalisation de la capoeira, certains paramètres et fondements distincts… comme on le dit aujourd’hui, « la capoeira a de nombreuses vérités ». Il est essentiel pour le capoeiriste moderne de chercher à comprendre la diversité musicale de la capoeira, afin de l’intégrer aux différents styles qui la composent. Dans certaines rodas, on chante :
Une chula, suivie d’une ladainha, puis d’un corrido.
Une ladainha, suivie d’une chula, puis d’un corrido.
Une chula, suivie d’une ladainha, suivie d’une chula, suivie d’un corrido.
Une métaphore, suivie d’une ladainha, suivie d’une salutation.
Une ladainha, suivie d’un chant d’entrée, suivi d’un corrido, accompagné d’un changement de rythme.
